Vestimenta del Hip Hop

Las ropas del hip hop, se caracterizaron siempre por ser cómodas y generar una agilidad para moverse, destacándose sobre todo en el Breakdance a la hora del baile, así como los gorros, y expandiéndose hacia los otros elementos de la cultura hip hop.

Aunque ahora, como pasa con todo se haya hecho y promovido todo un mercado al respecto, en los inicios del hip hop, la ropa tenía una razón, que se acoplaba a sus orígenes. Desde un principio, el hip hop se relaciono y reivindicó a las clases marginadas, naciendo en los barrios pobres de Nueva York.

En esos momentos, los integrantes de la cultura eran en su totalidad trabajadores que vestían los amplios monos de las fábricas y las grandes botas. A su vez, los presos, usaban los pantalones anchos sin cinturón, lo que generaba que se les cayeran al andar.
Las botas desatadas denotaban una liberación después de las horas de trabajo y los pantalones bajos una pasada encarcelación.
Ropas modernas

Si bien hoy en día se mantienen algunos rasgos del uso de las ropas dentro de la cultura, las indumentarias se han vuelto más deportivas y, en algunos casos, costosas. La ropa deportiva genera la comodidad y una posible agilidad. Los botines son clásicos en estos tiempos, así como algunos accesorios, en los cuales se manifiestan más cosas que la simple vestimenta.

En muchos casos, sobre todo en el rap estadounidense, la ropa y los accesorios son muestra de dinero, éxito y poder. Sin embargo, también son muestras de respeto y personalidad.

Son muchos los que podrían comprarse un collar de unos cuantos miles, sin embargo no todos podrían usarlos. Andar con ropas o accesorios costosos, en muchos casos significa, más que éxito, poder andar con ellos. Demuestra presencia y poder para hacerlo, sabiendo que nadie se va a meter con quien lo lleva.

Como podemos ver en esta foto, el principal encuentro en donde se ocaciona este baile es en la calle. Mucha gente se acerca a ver este espectaculo.

En este video podemos apreciar como un grupo de 6 personas bailan Hip Hop en un centro comercial y como la gente le gusta verlos bailar.

Este es un video donde se muestra cómo bailan hip- hop

Orígen y características del Hip- Hop

El Hip-Hop:

Es una cultura, un movimiento entre culturas y razas. Afro-americanos, puertorriqueños y jamaicanos convivían en la pobreza y la marginalidad donde las pandillas representaban la violencia entre los barrios más desfavorables. Nace el Hip-hop y se convierte en una alternativa para estos jóvenes grupos que comienzan a vivir un nuevo fenómeno en muchas ciudades.
El Hip-Hop en sus inicios lo constituían 4 formas de expresión que simbolizaban la libertad que reivindicaban: la mezcla, conocida como DJs/turntablism, el graffiti, el B-BOY y el MC-ing (rap).
DJs-Turntablism Surge en Jamaica en los años 50' con los llamados “sound system” donde se pinchaban discos en plena calle y se escuchaba música de los diferentes estilos que sonaban por entonces: Blues, Reggae, funk... Se formaban auténticos “espectáculos callejeros” amenizados por el “discjockey” quien seleccionaba y pinchaba los diferentes temas.
El Graffiti: Es un arte urbano basado en pintar en lugares de propiedad pública o ajena, es la cultura hip-hop, que en sus inicios fue conocido como “witting”.

Tal y como hoy lo conocemos, el Graffiti tiene sus antecedentes en Filadelfia (EEUU), cuyos artistas estampaban con sus Tag (firmas ó apodos) los diferentes lugares de la ciudad, deseaban que la gente pudiera verlo y leerlo en todas partes, eso era lo que realmente les importaba, querían llamar la atención de la sociedad, buscaban lugares extraños e inalcanzables pero con gran visibilidad.
Breakdance: Todo el mundo ha oído hablar de este estilo de baile que en un principio caracterizaba al consolidado artista James Brown. En 1969 aparece el denominado “Good Foot”, una nueva forma de bailar, nombre derivado del gran éxito "Get on the Good Foot" con el que James Brown revolucionó al publico haciendo un determinado tipo de movimientos poco más que acrobáticos y donde movía los pies de forma vertiginosa.

Es evidente que el “Good Foot” no es el Breakdance que nosotros conocemos, se trataba de un tipo de baile más suave conocido como el “viejo estilo” y que perduró hasta 1977, como el resto de las cosas evolucionó con el tiempo, pero si es cierto que fue ese “viejo estilo” el que propulsó a que el breakdance creciera y se impulsará hasta donde lo hizo, recordemos como el programa musical “Tocata” congregó en España a cientos de jóvenes a participar en un concurso de Breakdance muy seguido por todo país.
El Rap: Se fusiona al movimiento Hip-hop a principios de los 80 y esta especialmente ligado a la figura del discjockey. El tema "Rapper´s Delight" (1979) de Sugar Hill Gang es el referente del primer single comercialmente publicado en la historia del rap, otros sin embargo se lo atribuyen a la canción “King Tim III” (1979) de Fatback Band, lo cierto es que a partir de esta fecha es cuando comienza a popularizarse sorprendentemente este género.

El rap no es sino la parte rítmicamente hablada de una canción, eso es “rapear” y a través de este nuevo concepto los jóvenes de la sociedad negra hacían uso de él con el fin de mostrar su repulsa a las diferencias raciales, su inconformismo ante una sociedad que los marginaba. Marcados por la desigualdad y la pobreza utilizaban esta técnica como instrumento para expresar sentimientos que a través del rap recorrían pueblos, ciudades y países.

Surgimiento del Hip Hop

Primero que todo BIENVENIDOS DE VUELTA AL BLOG DE LA MÚSICA.

En este nuevo proyecto hablaremos del Hip Hop, que es un movimiento artístico creado en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop, por ejemplo, la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).

Nueva Sección: El Hip-Hop!

Bueno primero que nada, bienvenidos nuevamente al blog.
Esta es una breve introducción para informarles que se abre una nueva sección en nuestro blog que tratara de un estilo de música anglosajón, surgido en Estados Unidos y que se enfoca en diversos aspectos sociales: el Hip-Hop.
Gracias por visitarnos, que disfruten y les sirva nuestra información.

Video en Vivo de Bob Marley

Se puede ver un recital de Bob cantando Get up, Stand Up y como la gente canta atrás de la vos de él.

Resumen del Reggae

Para terminar hicimos un resumen de el REGGAE.
Origenes Musicales: Ska, Rocksteady,Rhythm&Blues.
Origenes culturales:Mediados de los 60 en Jamaica.
Instrumentos comunes:Guitarra, bajo, batería, Instrumentos Étnicos, órgano hammond, teclados, bronces.
Popularidad:Alta en Jamaica, En Inglaterra el early reggae y el skinhead reggae a finales de los 60's y en ambientes rastafaris en los 70. A nivel mundial desde el salto a la fama de Bob Marley and The Wailers en los 70.

Collage hecho por mi y video de un concierto de Bob Marley "No, woman no cry"

Miembro y considerado profeta del movimiento Rastafari fue el más grande cantate de Reggae de la historia.
Rober Nesta Marley o mejor conocido como Bob Marley,(Jamaica, 6 de febrero de 1945- Miami,11 de mayo de 1981). Escribió canciones donde imponía su cultura y reflejaba su fe.
Fue un músico Jamaiquino pacifista, no-político, y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Integrante y líder del grupo "The Wailers"
En Jamaica es querido por todos los habitantes, lo consideran un ídolo y un fuerte atracción turística para los extranjeros, ya qe la casa-museo de Bob Marley es el principal reclamo al llegar a la isla caribeña.
A Bob Marley se le fue diagnosticado con un tumor cerebral que luego comenzó a esparcirse por el cuerpo de Bob. Seguía un tratamiento con medicamentos totalmente naturales y no tóxicos, que pareció estabilizar a Bob, pero duró poco.

Un tiempo despues cayó terriblemente enfermo, e iba a viajar desde Alemania hacia Jamaica, pero no logró finalizar el viaje y se detubo en un hospital de Miami.
Mientras tanto en abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente.

El 11 de mayo de 1981 a los 36 años murió Bob Marley Recibió un funeral multitudinario del pueblo de Jamaica, al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición.Luego el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde ahora descansa en un ataúd de bronce, con su mano derecha acariciando su guitarra, y en la izquierda sostiene la biblia abierta en el salmo 23, uno de sus preferidos.
"El señor es mi pastor, nada me falta, en lugares de delicados pastos me hará descansar".

En este video, podremos ver a diferentes personas de la cultura rasta, explicando qué es para ellos ser un Rasta.

El reggae es una música rica, espiritual, cargada de protesta, sentimiento e historia.
Esta música esta compuesta por la cultura Rasta. Éstos viven una vida pacífica, necesitando pocas posesiones materiales y dedica muchas horas a contemplar las Escrituras. Rechazan el mundo del hombre blanco, como la nueva edad Babilónica de la avaricia y de la falta de honradez. El Orgullo y mantenerse en lucha de sus derechos, sumado a sus cabellos largos anudados en trenzas, denominadas dreadlocks, en imagen del león de Judea, caracterizan al Rasta en cualquier lugar del mundo. Seis de cada diez Jamaiquinos son creyentes o simpatizantes del Rastafarismo. Sus colores representativos son el rojo, verde y dorado, o amarillo.

El reggae es un estilo musical de origen jamaicano. El término reggae se emplea para referirse al amplio abanico de estilos que forman la música jamaicana, incluyendo ska, rocksteady, dub, dancehall y ragga, aunque a veces se usa para hacer referencia a un estilo de música concreto que se desarrolló a mediados de los años 60, a veces llamado más específicamente roots reggae.
Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, entre otros.

Ensayo de la Murga A Contramano

Gestualidad, expresion corporal, coreografia, dramatizacion.
En la murga uruguaya se dan diferentes niveles de expresión relacionados con el cuerpo.Hay una clara gestualidad murguera que involucra expresiones faciales, movimientos de brazos, posiciones corporales. El movimiento de apertura de los brazos, de su cierre sobre el pecho, el «paso» en el lugar, son característicos. Es una gestualidad que pertenece a la murga como hecho estético integral, como lo es también, por ejemplo, el tipo de emisión, y su transmisión es tradicional.


Conclusión:
En este pequeño texto describe lo escensial de una murga: sus gestos, coreografía, dramatización y expresión corporal.

Éste es un video de presentación de la murga con una canción de Jaime Ross en el teatro Solís.
Al principio podemos ver que las caracteríasticas de la murga, cantan a muchas voces, sus trajes, caras pintadas, muchos colores. Despues podemos ver las murgas en los corsos, desfiles de Montevideo.

Accesorios y Vestimenta de la Murga Uruguaya

En una murga el maquillaje de la cara es fundamental para que de una buena impresión, por ejemplo si entra una murga sin maquillar no va a ser lo mismo que lo que es una murga con mucho maquillaje y mucha brillantina en la cara .También en la murga se deberá presentar con mucho colorido,con trajes llamativos y muchos accesorios que llamen la atención.

En accesorios pueden usar cualquier cosa pero que tenga q ver con el tema que eligieron en esa demostración.Pueden usar guitarras,matracas,redoblantes y otros instrumentos musicales.

Introduccion a la murga

La murga uruguaya es un género teatral-musical que consiste en un coro de unas 13 a 17 personas, que, acompañados por bombos, platillos y redoblantes ; entona canciones y realiza cuadros musicales donde la temática principal ronda alrededor de los acontecimientos salientes del año, con crítica política y social.
Las murgas son el principal atractivo del carnaval uruguayo. Éste es el carnaval más largo del mundo y convoca durante 40 días a decenas de miles de personas, llegando a vender más entradas que el fútbol en todo el año. También se fomenta como atracción turística hacia países extranjeros. A diferencia de los carnavales en el resto del mundo, caracterizados por sus desfiles callejeros, en Uruguay el carnaval está concebido principalmente como un gran festival de teatro al aire libre, en el que las murgas cumplen un rol central.

La murga es la manifestación artística más íntimamente ligada al corazón de los uruguayos. La protesta punzante, lacomposicion basada en poner en ridículo a alguien o algo, lo chistoso y la burla desimulada son los pilares de sustento de la murga. Desde su creación se caracterizó por su crítica sin ataduras, por sus acertadas caricaturas de la sociedad y de los personajes del quehacer político.